大象新聞·東方今報首席記者 吳凈凈

最近大熱的《星落凝成糖》迎來了大結局。作為“蜜糖三部曲”的收官之作，匯聚爆款劇《香蜜沉沉燼如霜》原班人馬的電視劇《星落凝成糖》，自播出以來就包攬了各大數據平臺熱度 TOP1，優酷站內熱度連續七天破10000，目前已翻譯成法語、波蘭語、意大利語、西班牙語等十余種小語種字幕，并同步上線。這部劇的大火不僅讓劇中主角們人氣大漲，也讓仙俠劇在回歸的古裝劇中趟出了新路子。作為“三部曲”的導演，朱銳斌在接受大象新聞記者采訪時也談到了這部劇創作背后的故事和理念。對于大家討論的仙俠劇審美疲勞的話題，他覺得可以改變一下創作方式，“不要太玄，我覺得可以更貼近人間多一點，更貼近生活多一點，簡單說是返璞歸真吧！”

《星落凝成糖》主要講述了人族皇室的一對孿生公主受陰謀算計，錯嫁天界與沉淵界，在一次次啼笑皆非的偽裝中，原本相看兩厭的錯嫁夫妻們，竟逐漸相識相知萌生愛意……故事似乎不太新穎，有人說這是仙俠版的《上錯花轎嫁對郎》，但劇中“反套路”的表達方式，全員喜感的人設，給觀眾呈現出一個極具喜爽感的神話愛情。在導演朱銳斌看來，這部劇跟以往大家印象中的喜劇不太一樣的就是講故事的方式、拍攝方式和演員的表演，“我們希望盡量避開很傳統古裝的表演方式，讓演員的表演更落地、更自然、更舒服，節奏可以提快一點點，就能在每個喜感的位置找到一些呼吸位置，把控好節奏。”他覺得，這部戲最重要就是演員的節奏，“喜劇不是光是叭叭叭叭說得很快，有些時候要給觀眾一個呼吸思考的地方，再加上講話的方式、他們做的事情能夠更貼近生活中人們的狀態，就能跟觀眾有共鳴感”。

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雖然《香蜜沉沉燼如霜》、《冰糖燉雪梨》、《星落凝成糖》被稱為“蜜糖三部曲”，但事實上故事上并太多無關聯，“當然，它們有一個共同的核心，就是情感。我認為，最重要的就是愛、愛情。這個‘愛’不光是男女之愛，就像在‘星糖’里能看到的，有父親跟女兒的、姐妹的、朋友的、兄弟的……各種人與人之間的愛”。而劇中的年輕演員們也用表演很好地傳達了主創們的理念。劇中主演陳星旭、李蘭迪都是95后，但他們的表現讓人眼前一亮，除了李蘭迪在劇中有突破以往的表演，陳星旭在劇中“ 一人分飾五角”，也相當考驗演技，包括他們的原聲臺詞也收獲了不少網友的稱贊。提到他們的表現，朱銳斌也直言“他們兩個非常好拍，因為他們兩個都是很有經驗的演員，都是童星，所以拍他們的時候就特別舒服”。

說到劇中另外一對“CP”陳牧馳和何宣林，朱銳斌的方法是“去抓他們本身的性格方向，牧馳的表演我們調了一些，跟他自己的性格貼近一點點，其實他看起來很酷、不太說話，但其實他內心挺活潑的，跟他聊聊看怎么把他活潑的一面刻畫出來；宣林本身也是一個蠻善良的女孩子，其實就是真正抓到他們的特點，本色演出”。而劇中扮演帝嵐絕和紫蕪的秦天宇和戴蕥琪也是如此，“天宇是可以找到很多喜感在里邊，而蕥琪本身是比較靦腆的，她的角色也是比較規矩的天界，天宇那邊獸界就可以跳脫，活潑一點點。”給演員們說戲時，他會教他們“越簡單越好，想到什么做什么，隨心而發”。

事實上，不管是演員們隨心的表演方式，還是輕巧喜感的劇集風格，《星落凝成糖》與同類比較“虐心”的作品都有一些不同。“這三年大家也過得挺辛苦的，而我自己一直相信，當你開心快樂時，做什么事情都會比較好，所以希望作品讓觀眾能夠看得開心，又有感動，這樣就很好了”。作為最早北上的香港導演之一，早在1996年朱銳斌就來到內地拍片了，《情牽日月星》、《小寶與康熙》、《大唐雙龍傳》、《青云志》、《長歌行》……近三十年來，他的作品也陪伴了幾代年輕人的成長。他坦言自己不算是高產量的導演，基本上一年拍一部，但在觀眾看來，他似乎總能找到當下年輕人喜歡的風格，具體的方法就是“不斷去觀察生活，觀察你身邊的人，然后多看一些不同題材的戲，你就可以發現很多現在年輕人的想法，現在生活是怎樣，我希望能把生活上的東西融進去，我們要跟著時代的進步去做”。

快問快答

問：很多觀眾都說這部戲是“電子榨菜”，非常歡樂，初衷就是想要做成輕松的風格嗎？

答：是的，希望大家在看起來的時候都會開心輕松，能夠笑得出來，把不開心的事情全部都忘了。

問：當時是如何選中陳星旭、李蘭迪兩位主演的？

答：這個是我們跟平臺、制作方一起商量，其實做每個戲最重要就是找到合適的演員，他們的氣場、他們的感覺，要像角色里邊的人。他們兩個在表演上面是非常好的，我們聊的過程也是非常輕松、非常舒服，這個就是我們要的感覺，就是希望沒有太多演的痕跡，希望大家看起來就會很自然、很舒服的感覺。

問：《星落凝成糖》中神君一人有多個分身，不但表演難度大，而且考驗演員表演細膩能力，導演對演員陳星旭的角色塑造有何評價？

答：確實難度是很大，拍攝也是非常非常困難。但是幸好星旭很早就進組了，我們也有很充分的時間，大家去探討每一個角色是什么性格，盡量在每一個人物的性格里邊發掘一些小細節，然后再延伸到他每一個人不同的講話語氣、節奏，還有他們的身形動態。希望觀眾看的時候能明顯區分開，雖然是同一個臉，除了造型上，從他的言行舉止都能夠看得到是哪一個身份的。而星旭演這幾個角色時，我覺得他做的非常清晰，因為我們也是跳拍，可能早上拍著辣目，然后下午又回去拍玄商，但是他很厲害，他可以一轉場，他就可以馬上轉回去變另一個，他其實真的是一個很用功、心很細的一個“小白兔”。

問：很多網友對這部劇的原聲臺詞感到驚喜，拍攝過程中你在這方面對演員提出過哪些要求？

答：其實我自己一直都是喜歡比較自然舒服的那種感覺，當然很多人有不同的看法，但是我自己覺得在一個戲里邊，這個演員在自己配音的時候，更能夠抓到我們演這場戲時的內心感受是什么，他是順著自己的情緒來做，所以他們配出來更有感覺，我會比較喜歡這種效果。

問：現在大家都在說古裝劇審美越來越卷了，可以談一下對目前市場中古裝劇妝造的審美問題嗎？“星糖”中的妝造哪些是比較創新的地方？

答：造型上看來比較創新的，我覺得是小細節。在設計他們造型的時候，我們都會從他的角色出發，比方說他的屬性是什么，他的性格是什么，然后增添一些小細節。像眉毛上面一些小顏色，妝上面加一點點痕跡……都是一些小小的，也不是很濃的東西，想用一些小細節來表現這個人物的性格特性，特別是獸界里邊的人。

問：這些年你的作品中古裝劇很多，吸引你一直創作古裝、神話等題材作品的原因是什么？

答：古裝神話題材的魅力，在于我們可以更天馬行空，而我自己的理念就是不管它是古裝、現代或者年代戲，我們最看重戲本身的主題是什么，我們想表達什么。包括在這三部曲里邊，我們想傳達的就是人與人之間的那種愛，然后怎么對你愛的人的那種直覺、忠誠的那種感覺。

問：作為多部大熱仙俠劇的導演，你怎么看待仙俠劇審美疲勞的問題？在這種大環境下，仙俠題材的創作該如何突破？

答：我現在在聊新項目的時候，我都希望能夠改變一下創作方式，不要太玄，不要像以前的那種套路，仙界、魔界這樣子。我覺得，可以更貼近人間多一點點，更貼近生活多一點點，簡單說是返璞歸真吧，更多應該著重于怎么去抓每個角色里面的人性，他們的性格、人設、還有人物關系。