大象新聞記者 張子琪/文記者李莉蕓 王澤群/視頻受訪人供圖

(資料圖)

大年初三，鄭州65歲的老李和老伴去電影院看了電影《滿江紅》。作為資深的老戲迷，他沒想到，竟然能在電影里聽到熟人的聲音。

每當電影中幾個主演疾步穿梭在樓宇之中的時候，配樂便會響起節奏感極強的豫劇唱段。配樂里女的女聲一響，老李愣了一下，拍拍身邊的老伴問，“你聽這像不像曉英的聲音？”

老戲迷的耳朵果然靈。走出電影院，老李立刻撥通了電話，證實了自己的猜測。

“制作團隊相中你的嗓音了”

老李口中的“曉英”，是有著中原第一“女丑”之稱的河南戲曲名家張曉英。在春節熱映的電影《滿江紅》中，頗具特色的豫劇配樂就出自于她。

電影中，張曉英一共唱了7個小段的配樂，每段配樂都在20秒左右，就是這一共加起來100多秒的配樂，她和配音團隊足足磨了將近兩個月。

張曉英沒有想到自己會因為配樂火了，伴隨著電影的火爆，她不斷接電話，采訪的、道賀的。

談起錄制經過，張曉英坦言整個過程她都非常忐忑。大概是2022年10月，張曉英接到了此前合作過的一位導演的電話，想把她引薦給著名歌手韓紅的團隊，參與電影《滿江紅》，隨后她便錄了小樣發了過去。沒多久，張曉英便收到回復說，“制作團隊相中你的嗓音了！”

第一次接觸電影配音便是張藝謀導演的電影，這讓張曉英感到非常興奮，于是她很快應承下來這個配樂的工作。然而當她收到錄音團隊發給她的音樂時，卻犯愁了。

“我一聽那伴奏，腦袋一下就大了。那個節奏就是‘咚咚咚、當當當’，跟原本的戲曲節奏完全不同。”張曉英說，她收到的音樂每一段時間都很短，節奏也很快。原本豫劇中很多唱詞尾音的拖腔，都要全部去掉，變成短促快節奏的形式。

和電子樂結合的方式，需要把原本的戲劇唱腔進行改編。這讓張曉英心里很沒底，把自己學了一輩子、唱了一輩子的唱法給換了，她擔心戲迷聽了之后會不接受，覺得這種形式會改變了原本戲劇的音律美感。

“當時就想著豁出去，不管中不中，先試試再說。”張曉英經過心理斗爭之后，決定抓住這次難得的機會，進行一次挑戰。于是，她開始根據制作團隊提供的音樂填唱詞，找選段。

作為業內有名的女黑頭，包公戲無疑是她最擅長的。她將戲詞填入配樂中，自己在家一句一句地琢磨，“一段戲自己錄小樣就能錄幾十遍，有時候跟不上節奏，有時候跟上節奏忘了詞，真是可不好掌握。”張曉英說，那時候自己像“魔怔”了一樣，不管是吃飯還是睡覺，滿腦子都是這些選段。‘’

張曉英不但要想辦法將豫劇融到快節奏的電子樂當中，還要想著怎么唱才能讓這些片段不失“豫味”，張曉英說，就得讓聽眾一聽就能識別出來，這是河南戲的片段。

意外走紅的幕后

選段定了，小樣也得到了導演的認可，張曉英便起身去北京到錄音棚里進行專業的錄制。當時恰逢疫情，出行受到了許多阻力，但是電影制作團隊給足了耐心，一直等到張曉英符合出行要求，才進行了錄制。

在北京，張曉英第一次見到了韓紅。韓紅轉告張曉英說，張藝謀導演對她的聲音非常的認可，并鼓勵她不要緊張，一起合作把這幾段配樂完成。

在隨后的錄制中，韓紅一直跟進全程，在旁進行指揮。張曉英說，“因為電子樂節奏快，韓紅老師會及時給我手勢，示意我收放的節奏。”

有了韓紅全程的指揮加持，張曉英慢慢放下了緊張的心情，錄制也越來越順利。所有的唱段錄下來，一共用了兩天的時間，在得到導演認可之后，張曉英便返程回到鄭州。

“當時我就想著，任務終于完成了。”張曉英說，對于傳統戲劇的創新表達，她非常樂意嘗試，但對于大家的評價和戲迷的接受程度，她心里還是有些打鼓。

電影上映之后，張曉英帶著心里的忐忑看望了她的黑頭老師蘭力。蘭力被譽為“黑頭大王”，是著名豫劇表演藝術家。2008年，張曉英拜蘭力為師，鉆研技藝。

站在師傅前面的張曉英給老師匯報了自己參與電影錄制的過程，并小心翼翼地給師傅聽了其中的片段。聽完后師傅對她說“這唱的太快了，沒味兒。”張曉英給老師解釋說，制作方就是要這種快的，就是根據劇情來的，不是要咱們豫劇原本的表演形式。

“中，人家只要喜歡，咱就唱。”師傅蘭力的話給張曉英吃了一顆定心丸，看到今年已經70多歲的師傅對這種新形式的戲也有這么高的包容度，張曉英也多了幾分信心。

正是這種豫劇和電子音樂的新嘗試，讓《滿江紅》中張曉英演唱的這幾個片段受到許多年輕網友的喜愛。許多網友在評論里寫，“聽到這歌就想去走兩圈”“聽著這首歌微信步數能霸榜”......

張曉英也在自己的社交平臺下看到許多慕名而來的網友留言。對于收到許多90后、00后甚至10后的留言，讓她格外驚喜。因為她一直都希望更多年輕人可以關注到河南的戲曲，感受河南戲的魅力，更希望年輕人可以給河南戲注入新鮮的活力。

“戲曲是需要人來傳承的”，張曉英說，河南戲有很多品種，除了豫劇之外還有墜子、道情、二夾弦等等，有些戲劇種類傳承的少了，都慢慢變成了稀有劇種，如果再不保護的話，以后就沒人學，這藝術就失傳了。“所以看到年輕人在我的賬號下呼朋喚友的來‘圍觀’，我特高興。”

弦不離手、曲不離口

出生在梨園世家的張曉英，胎教便是戲。她的父親是邢臺市劇團的樂手，母親是戲曲演員，從小她就跟著父母一起到處走臺。一歲時，便會跟著曲子打板。七八歲時，張曉英便會唱好幾段曲子，比十幾歲的孩子學的還快。

雖然從小顯露出在戲曲上的天賦，張曉英的父母開始并不同意她學戲。學戲太苦，他們更希望女兒可以在學校里按部就班的學習，而不是像他們一樣到處奔波。

但是倔脾氣的張曉英下定了決心，認定唱戲就是她最熱愛的事。剛上初中的她自己找到老師，把學費退了，拿著錢回家找到爸媽，告訴他們自己一定要學戲。

圖中為張曉英母親

拗不過倔強的女兒，張曉英的父母終于松口答應了女兒的要求。就這樣，十幾歲的她走上了戲曲的舞臺。從跟著劇團到處演出，到去茶樓里固定表演，張曉英在戲臺演了十多年。

2005年，《梨園春》節目組從鄭州的一家茶樓里發現了她，并鼓勵她去打擂。沒想到，這一打，張曉英一舉奪得擂主。嶄露頭角的她也受到了河南省曲劇團的邀約，張曉英通過入團考試，正式加入省曲劇團。

不但會唱戲，張曉英也自己原創劇本。她打磨的戲曲小品《桑林收子》獲得了觀眾廣泛好評，獲得第五屆黃河北小戲小品大賽中榮獲一等獎，表金獎。在第五屆中國戲劇獎·小戲小品獎決賽中奪得優秀劇目獎。

從2019年開始，受到疫情的影響，線下演出無法正常進行，張曉英便在社交平臺上建了賬號，在家里搗鼓了一個小型KTV，開始堅持每天直播唱戲。

一開始直播，張曉英便進入了另一種狀態。她的直播團隊就她一個人，每次開播前都現將兩部手機架好，一部放伴奏、一部直播。除此之外，放音樂、控制音效，她都能一個人熟練地掌控。

對于張曉英來說，在網上直播唱戲除了能給戲迷在疫情期間持續表演之外，還是種自我的鍛煉。“弦不離手，曲不離口”，張曉英說，戲得經常唱，嗓音也需要鍛煉，時間長不唱的話，再唱嗓子就受不了，這就是唱戲的功夫，須得慢慢來練習，才能保持狀態。

張曉英在家中直播

經過三年的積累，張曉英的視頻賬號粉絲已經接近300萬。每天一開播，就會有不少戲迷準時來聽她唱戲。最近因為電影《滿江紅》的走紅，許多年輕的網友也涌入直播間，在留言區評論點贊，希望能聽張曉英再還原影片中的唱段。

動輒幾個小時的直播、演唱對演員的嗓子也是一種挑戰。尤其是唱《滿江紅》配樂中的這些黑頭戲，非常累嗓子，但是張曉英看到粉絲的需求也都盡力滿足。

在未來的戲曲道路上，張曉英希望能有更多的創新作品出來，帶給觀眾更多的歡樂。對于像這次《滿江紅》中隊戲曲的年輕化的嘗試和突破，張曉英也并不拒絕，“只要別人敢創新，我也能。”