以笛子和嗩吶為主奏，輔以非洲鼓和南美洲的箱鼓，穿插二胡、琵琶、古琴與古箏，這首重新改編的國樂版世界杯金曲《生命之杯》聽起來會是什么感覺？當唐宋時期的年輕人穿越到現代玩兒起足球，又會碰撞出什么有趣的故事？最近，上海的國風樂團“自得琴社”正在制作這樣一期視頻。

國風樂團“自得琴社”的大名也許不是盡人皆知，但他們的作品一直被廣泛傳播。標志性的鏡頭就是一群演員身著中國傳統服飾吹拉彈唱，講究的拍攝和服化道，為觀眾展現了一幅幅動態的工筆畫。在視頻前“請佩戴立體聲耳機服用”這樣“凡爾賽”的友情提醒，更是給他們的作品打上了音效專業的標簽。

(資料圖)

內容上，既與東方夜鶯吳碧霞聯手，身著大唐貴妃服飾的吳碧霞花腔海豚音婉轉高亢，與民樂交相輝映；他們也會在演奏民樂版《哆啦A夢》的時候，讓貓咪在臺前參與演出；他們既推出古琴與昆曲《游園驚夢》杜麗娘對演的雅中雅，也有一個唐朝男子坐在中間，兩個女子模仿婆媳笛子琵琶斗艷的《野蜂狂舞》趣中趣……獨特的風格讓他們廣受國內外年輕人喜愛，特別是《長安十二時辰幻想曲》《當國樂遇上哈利波特主題曲》等年輕人熱衷的題材，他們一旦涉及就非常“出圈”。有網友評價：“在疫情肆虐期間看到這么完美的作品，讓人陶醉，猶如一縷清風、陽光，將空中陰霾驅散。”

如今，世界杯正如火如荼，中青報·中青網記者對正在制作國風《生命之杯》的“自得琴社”的主創人員進行了采訪。

與眾不同的樂團

今天的自得琴社，有約20位全職樂手和若干兼職樂手，而8年前琴社起步時，只是由3位古琴愛好者成立的古琴教學機構。

社長朱里鉞在10多年前是一位身處IT行業的理工男，在知識分子家庭長大的他一直喜歡文藝，曾經自學過古琴。后來，他在彈琴、下棋等雅集活動中認識了80后朋友唐彬和蔡珊。唐彬從事電影攝影，正跟隨古琴演奏家龔一學琴；蔡珊則是科班出身的古琴演奏者。三人志同道合，在上海浦東創辦了一間小小的琴社。自得琴社靠圈中熟人口耳相傳，吸引了越來越多師生加入，他們有的是其他樂器演奏者，有的是“跨界”的愛好者。

為了宣傳古琴文化和琴社教學業務，琴社在2015年開始拍攝短視頻。隨著拍攝過程中的不斷積累，團隊的編制越來越宏大、復雜，拍攝視頻逐漸轉變成了琴社的主要業務，不但要做自創內容，還會接洽商業合作。

這支與眾不同的樂團在不斷跨界創新。與學院派的樂團相比，自得琴社在選曲、配器、表演上都有較大區別。據唐彬介紹，琴社的作品主要有4類：一是純粹的古琴獨奏；二是以古琴為核心古曲新編，比如《醉醉漁，唱唱晚》《梅花新弄》；三是將大眾喜歡的影視音樂改編成民樂版本；四是純粹的原創作品。

自得琴社的演奏視頻因為特色鮮明而頻頻“出圈”，單個視頻播放量頻頻突破百萬，各視頻全網播放量早已過億。線下，自得琴社在上海音樂廳舉辦音樂會，并到蘇州、廣州、青島等城市巡演；2020年起，他們連續3年參與了央視中秋晚會錄制。

因為熱愛，跨界沒那么難

現在的自得琴社主要由80后、90后和00后組成，最年輕的樂手還是在讀大學生。唐彬戲稱，團隊的創作氛圍是“沒大沒小”——大家都可以提出對作品的建議。

拍攝現場，樂手們按照編排好的順序依次化妝、拍攝。有條不紊的同時，現場也不乏“頭腦風暴”時刻，大家對故事情節、肢體動作、服飾細節等不斷商量著新點子。

95后琵琶手顏澤從4歲半就開始學習彈琵琶，一路就讀上海音樂學院附小、附中、本科和研究生，除了參與自得琴社，她還從事民樂教學。

1997年出生的中阮樂手黃潔穎也自小就學習樂器。加入自得琴社后，她發現周圍人對她的工作十分感興趣：“我平時喜歡跳舞，有次舞蹈課上，一個金融行業的同學來問我是不是琴社的，說自己一直在網上看我們的視頻。”

樂團的藝術指導兼服裝統籌、90后的王俊涵被唐彬稱為“琴棋書畫什么都懂”。王俊涵的大學專業是音樂教育，因為對傳統文化感興趣而加入自得琴社。“為了把音樂演奏場景營造成古畫的樣子，我參考了很多不同朝代的壁畫和出土的實物；動作設計上，我會在不破壞衣服結構的情況下，讓人物舉止盡量符合現代人。有些買不到的服飾，比如大的帷帽外面的帷，我就買輔料自己做，還有一些物件也是我們手縫的。針線活不是什么很難的事情，多做就會了。”

那天，一直坐在監視器后面的90后導演邱詩浩是“半路出家”。他原本學的是日語專業，攝影和音樂只是愛好；在日語相關行業工作幾年后，才與琴社合作。“自得琴社的拍攝過程比較隨性，每次都可以把自己的想法加進去，現場也可以調整，而且有很多年輕人喜歡的搞笑元素。其實，跨專業沒有想象中那么難，只要真正熱愛，就會自發地去學習新的東西。”

用“拿鐵哲學”，推廣中國傳統音樂

“如果有功利性就喪失了樂趣，”唐彬說，“比如今天拍的視頻，就是因為大家喜歡足球，又剛好趕上了4年一次的世界杯，而這首《生命之杯》我小時候就很喜歡，后來每次聽都熱血沸騰，就趁機把它做出來。”

唐彬坦言，大家都知道“蹭”大IP肯定會火，但琴社的初衷未改，一直是弘揚以古琴為主的中國傳統文化。因此，即使古琴獨奏在視頻網站上播放量“慘淡”，他們還是會堅持；在巡演“琴為何物”中，他們安排了古琴傳統曲目獨奏，以及大量改編的古琴現代作品。

關于推廣傳統音樂，唐彬有一套“拿鐵理論”：“影視改編曲目出圈很正常，因為通常大家只聽熟悉的音樂，直接演奏古曲很難讓人聽懂，我們做改編就是推廣傳統音樂的第一步。就像在咖啡里放奶一樣，顧客都愿意喝拿鐵，很少會直接去喝很苦的黑咖啡；先加點奶嘗一嘗，你再告訴他們咖啡應該是怎么樣的，慢慢就有人專門去喝黑咖啡了，那就是我們的受眾。當然，對于那些不能欣賞純粹傳統音樂、只喜歡聽改編的我們也不介意，因為我們的作品也給他們帶來了快樂。”

自得琴社從專注于古琴開始，編制中逐漸加入了古箏、琵琶、阮、笛子、簫等多種傳統樂器，觀眾的口味也越來越豐富。唐彬說：“最早我們辦音樂會，觀眾嫌古琴獨奏少，現在則是嫌古琴獨奏太多，因為各類樂器都有了自己的粉絲。很多觀眾聽的是音樂本身，獨奏往往不太容易被理解，因為欣賞門檻更高一些。因此，我們的音樂會通常將樂器獨奏和合奏穿插安排，就像吃飯要葷素搭配一樣。”

無懼被模仿，期待行業越來越好

隨著自得琴社“走紅”，市面上也出現了模仿他們的團體。“有這種現象很正常”，朱里鉞回應說：“有時候團隊里的小朋友吐槽，別人學我們也學不像，我會讓他們放平心態。任何一個大牌都有人模仿，如果他們選擇了‘山寨’的路子，就很難成為真正的競爭者。我希望大家在借鑒我們閃光點的同時，一定要有自己的特色，不要生搬硬套。發揚傳統文化靠大家在各個層面推動，抄來抄去不解決問題。”

這些年，朱里鉞見證了中國傳統音樂行業向好發展的態勢。“隨著老百姓經濟收入提升、國力提升，大家越來越有文化自信，有進一步了解和欣賞傳統文化的訴求，相關領域發展迅速，電視、自媒體網絡和商業廣告等平臺都可以看到各種國風元素，可以說‘國潮’對各行業的從業者來說都是很好的發展契機。”