11月的京城，楓林盡染，玉露生寒。90歲著名歌唱家李光羲的家中卻暖意融融，隨處可見舞臺演出照、文藝界友人合照、攜夫人旅行世界的留影，以及幾百個不同城市的冰箱貼，共同留住了時光的印記。在眾多獎杯中，一張金色的唱片格外醒目——1989年《祝酒歌》榮獲中國首屆“金唱片獎”。

“好的歌曲能夠住進聽眾的思想與靈魂之中。”不同于舞臺上流光溢彩的明星形象，舞臺下的李光羲和善可親，說話間笑意不時隨眼神流露出來。改革開放初期，一首《祝酒歌》乘著春風而來，活潑的旋律、振奮的歌詞，唱出了人們歡欣鼓舞的心情與對美好未來的憧憬。在此之前，他已因演唱《北京頌歌》、《周總理，您在哪里》、《鼓浪嶼之波》等歌曲，獲得廣大觀眾的喜愛。

“歌者的才華是將生活凝練成音樂。”恰逢改革開放四十年之際，記者專訪著名歌唱家李光羲，與他一同感懷歌唱事業的光榮歲月，展望新時代的音樂氣象。

“祝酒歌是民族的歡樂，是廣大人民的歡樂”

記者：1979年央視春節晚會，您演唱了描繪未來美好憧憬的《祝酒歌》，傳遍了大江南北，受到全國人民的歡迎，當時為何會創作這樣的歌曲？

李光羲：改革開放后劇院恢復業務，在一次排演時女中音蘇鳳娟正在看一首歌，是施光南創作的《祝酒歌》。她詢問我的看法，我拿起歌譜哼到三分之二時就激動起來——這首歌太棒了！歡快活潑的旋律、振奮人心的歌詞，形象地描繪了改革開放初期人民歡欣鼓舞的心情和對未來的美好期許。從那時起《祝酒歌》就深深印在我的腦海里。后來在一次外賓接待演出中，我在人民大會堂唱響了這首《祝酒歌》，獲得了全場觀眾和外國國賓的熱烈掌聲。1979年中央臺春節晚會上，我在全國觀眾面前又一次唱響《祝酒歌》，歌聲點燃了人們壓抑許久的心情，一時紅遍大江南北。可以說，《祝酒歌》是改革開放的一只號角。

記者：《祝酒歌》錄成唱片后，短時間內售出100萬張。您憑借此曲獲得第一屆中國金唱片獎。《祝酒歌》在當時為何能夠獲得如此熱烈的反響？

李光羲：如果一首歌能夠唱進人的心里，住進人的靈魂里，那么它就是成功的。祝酒歌所描繪的不是個人的歡樂，而是民族的歡樂，是廣大人民的歡樂。改革開放后，人們需要一種振奮的精神，這首歌引起了億萬觀眾的共鳴，所以廣大人民群眾才會發自內心地喜歡它、傳唱它。這首歌伴隨著改革開放的步伐，伴隨著國家的繁榮發展，整整傳唱了40年。每當唱起這首歌，都會讓大家感受到新生活的喜悅。應當說，《祝酒歌》是時代的烙印，是時代的感動。

圖為中央歌劇院50年前演出《貨郎與小姐》的劇照。男女主角分別是李光羲（右）和羅祈祖

記者：您從上世紀五十年代因主演中外歌劇名篇而獲得聲譽，《祝酒歌》又一次拉開了您新時期“歌曲黃金時代”的序幕。改革開放為您帶來了怎樣的機遇？

李光羲：藝術創作需要思想解放。改革開放后寬松的創作環境、充裕的物質生活，讓我的精神生活與物質生活都享受到充分的自由，激勵著文藝工作者創作煥發出藝術表現力和感染力的作品。我很榮幸演唱過許多蘊含豐富內涵的歌曲，以歌唱的方式記錄時代的進步，我感到自己的價值得到了體現。通過歌唱、表演，我能夠服務生活、服務社會，通過自身努力體現我的個人價值，這是我的自覺行動與藝術追求。

記者：從1978年到2018年，您見證了改革開放40年來中國歌唱事業的發展，在您看來，改革開放為中國歌唱事業帶來怎樣的影響？

李光羲：改革開放后，我國音樂人創作了一系列有特色、真切動人的歌曲，這就是最醒目的成就。我們的創作者在題材和立意上能夠植根現實生活，在歌聲中，展現著新中國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的美好生活，彰顯出偉大時代的音樂創作應有的氣象。

藝術中仁愛為懷的人文精神重煥生機。改革開放后，歌唱事業更加深入人心。真切動人的歌曲讓人感受到實實在在的生活。歌曲中蘊含對人間真情的呼喚和表達。在關乎人心的歌聲中，我們依舊能夠感受到中國風格的味道，傳統文化始終是文藝創作的重要寶庫，既是民族的根，也是音樂創作的動力和源泉。

李光羲所獲部分獎項 中間為“金唱片獎”

“好的歌曲能夠住進聽眾的思想與靈魂中”

記者：除了演唱經典曲目，您還會演唱流行的、年輕人喜歡的歌曲，是怎樣的契機讓您接觸流行歌曲的？

李光羲：改革開放后，以鄧麗君為代表的流行音樂傳入大陸，打開了音樂的新境界。通俗音樂的優美、輕松與抒情，迅速贏得人們的喜愛。80年代初，舞臺呼喚好聽的通俗音樂，我不甘心落伍于時代潮流，所以開始學唱流行歌曲。

流行歌曲的突出特征是鮮明的時代感，即使是愛情題材，同樣蘊含著真情。音樂本身是一種手段，通過我的演繹賦予它新的解釋和深刻的內涵。

記者：我們聽到一種說法：“李光羲是讓觀眾流淚的演員”。為什么會有這種評價？

李光羲：好的歌曲能夠住進聽眾的思想與靈魂之中。我在演唱時，常看到現場有觀眾在哭。很多人聽歌之后跟我說：“光羲老師，您把我感動了，我都流淚了。”甚至有人說：“李光羲是讓觀眾流淚的演員”。因為不僅僅是音樂感動了他，內容更感動了他。不論是《周總理，您在哪里》這種悲傷的歌，還是最近我演唱的《讓我歡喜讓我憂》，這些歌扎到人的心里，歌中有歲月的味道，有情感的回憶。

打動人心的首先是真實反映生活的歌曲。聽眾在藝術中照見自我思想與生活，喚起內心的共鳴，這就是動人的關鍵。其次，藝術講究簡單的三個字：“美”、“明白”。“美”塑造的是藝術的本質；而“明白”則是要讓人知道美在何處。

記者：您擁有幾十年的演唱生涯，在您看來，一首歌曲怎樣才能有強烈的感染力？

李光羲：明星之所以被稱為“明星”，是因為他如同天空的星辰一樣，在人們的心中起到指明方向的作用，幾分鐘之內，就因作品觸及人們的心靈的而感到激奮。

歌者自己對生活有準確而深刻的理解，憑借自身對生活的感悟詮釋歌曲，唱出人類共有的精神體驗，才能拉近與聽眾心靈的距離。想要以情動人，就要將歌曲創作與現實生活緊密聯系起來。通過與生活相遇的靈感，轉化為生活的感悟和理解。深耕生活沃土、心系人民群眾的藝術作品，才能夠迸發出強烈的藝術感染力。歌聲動人心弦，是因為它不僅僅是歌頌小情小調，而是能夠反映人民心聲，回應人民需求，為人民抒懷，為時代放歌。

記者：在新時代的藝術創作中，中國音樂人還應有哪些突破？

李光羲：我曾說，“聲音等于零”。沒有聲音不能唱歌，但是只有聲音卻無法感動別人就是零。一些歌手外形光鮮靚麗，聲音優美，但其中沒有情感的流露與表達，將“聲樂藝術”變成“聲音藝術”。歌聲中缺少對生活的感悟，缺少真情的流露，表現力也顯得蒼白。如同在歌劇表演中缺少對人物本身的塑造，歌唱者無法真正走進人物的內心，也無法敲開聽者的心門。

歌聲如何打動人心是第一號的學問。年輕人應當提升生活的理解能力，增強美感的表現能力，才能讓音樂作品打動人心。用藝術感染別人的同時，體現自己的生命價值。在音樂藝術中感悟人間的真情與人心的魅力，將聲音變成優美的、有生命力與感染力的音響。

“歌者的才華是將生活凝練成音樂”

記者：您曾說，傳統音樂永遠是每個時代最美的聲音，傳統是時代發展中最精華的結晶。傳統文化對您的藝術創作產生了怎樣的影響？

李光羲：音樂應以中華民族文化為根。充分吸收中華優秀傳統文化的精髓，才能更好地創作出本民族獨特的藝術作品。藝術所扎根的生活不僅是當下的現實生活，更是從古至今所有能夠引人向上、觸動人心的精神力量。文藝工作者要善于從中華文化寶庫中萃取精華，汲取能量。

我從小生長在天津，在這座國際化城市里欣賞見識了西方藝術與中華民族的優秀傳統文化。童年時期我看過美國電影《亂世佳人》《茶花女》，也看過京劇名角馬連良、譚富英、張君秋、李多奎、裘盛戎的京劇，聽過劉寶全的京韻大鼓。演出結束后，那種動人心魄的聲與像直直扎在我的心里，讓小小年紀的我心有戚戚，沉浸其中。

記者：您雖然沒有經過專業的聲樂訓練，但是您的歌聲始終深受全國聽眾的歡迎，獲得贊譽無數，您成功的秘訣是什么？

李光羲：我所獲得的成功是天賦與努力的共同結果。天賦能夠幫助人深刻感悟藝術表現的美感。小時候每次看完演出之后我都回家模仿，喜歡在心里琢磨。27歲登臺演出后，我便描摹著內心儲存的形象，將其釋放在舞臺上。

天賦之上，還要付諸實踐，到現在我還堅持每天練聲。解放初期，我喜歡聽蘇聯的音樂唱片。柴可夫斯基的《詠嘆調》是真正的藝術，我一聽就入了迷，為了模仿蘇聯歌曲還學習了俄文。50年代國家歌劇院訪問蘇聯時，我有機會在克林姆林宮的劇場演唱。演出后蘇聯外交部遠東司司長傳達領導人的評價，稱贊我是地道的俄羅斯學派。蘇聯著名男高音科茲洛夫斯基更是拉著我的手說：“科學家證明世界，藝術家描寫世界，今天你作為藝術家為我們很好地描述了一個動人的故事。”天生的才能與后天的勤奮，經典的學習與個人的努力，最后才能使我在舞臺上呈現最動人的表演。

記者：在您看來，音樂家扮演著怎樣的社會角色？

李光羲：歌者的才華是將生活凝練成音樂，在藝術作品中展現引人向上的精神力量，讓老百姓更深入地理解與開拓生活。如實反映生活、提煉生活、美化生活。人們常說“畫凝天下”，歌聲中同樣藏著一方天地。旋律中有時代的腳步聲，有人民的呼喚聲，用音樂升華生活，用歌聲激蕩心靈。

追求藝術造詣的同時，更要注重藝德的培養。常言道：“德保藝”——高尚的品德能夠保住長青的藝術生命。我給自己寫了一幅字：“心存高遠，意守隱忍”。內心有遠大目標，遇事應低調忍耐，德藝兼修，方能長久。

李光羲題寫寄語：美育為樹人之本

記者：年屆90歲，您的日程安排得滿滿當當，是什么讓您始終保持著如此積極的心態？

李光羲：這些年所經歷的一切坎坷與煩惱，我已在舞臺上得到回報。到今天，我的腦海中留有兩個字：幸福。豐衣足食、吃飽穿暖的生活讓我感到非常滿足。國力強盛的今天，當我到國外演出時，感受到外國人對中國人的尊重，增加了我作為中國人的驕傲和自豪感。所以我希望自己還能多為國家、為社會做出貢獻。過好每一天，爭取有點用，這是我現在的人生追求。比如在社區的新年聯歡會上演唱《祝酒歌》、給27中學的孩子們講述我的藝術道路與人生感悟、參加幫助貧困兒童的公益演出等等。社會需要我時，我義不容辭。雖然我已90歲了，但是我依然要在力所能及的范圍中做更多事情。雖然很忙碌，但是很愉快。

記者：回顧您的藝術人生，您覺得歌唱事業對您而言意味著什么？

李光羲：歌唱對我而言意味著生命。舞臺是我的天堂，我選擇了最幸福的職業。哪一個民族的生活都離不開歌聲。歌唱可以隨時隨地幫助人們抒發情感，表達心聲。我很榮幸我唱的每一首歌都與社會進步和時代發展相關。

只要我還能唱，走到哪里都要為社會服務。每次演出我都會付出全部的精力和才智，為人們帶去美與歡樂的體驗。對我而言，以歌聲服務社會，這是我人生的意義和價值，為此我愿意全力以赴。人生啊，既美好又艱難，一個人如果有榮譽，有獲得感，有社會的認可，足矣。