藝術與數字科技的結合正成為一種新趨勢，這一改變或將引領越來越多的人們走進藝術。而近日于光廷上海館拉開帷幕的《一夢華胥 | 中國皮影沉浸式光影展》，可謂一次以數字科技手段弘揚民族傳統文化的開創性嘗試。在提供新奇體驗和感官洗禮的同時，展方希望能賦予觀眾對中國傳統文化的全新理解與深刻啟發。這也是該展覽的全球首展。

本次展覽創作團隊以入選聯合國教科文人類非物質文化遺產名錄的中國皮影戲為創作藍本進行數字化二次創作，并攜手世界頂尖光影藝術團體 Danny Rose、馬氏皮影戲以及中國民間皮影藝術館共同為世界觀眾打造了一個由中國非遺皮影元素構成的光影異想世界。

" 一夢華胥 " 的典故出自春秋戰國《列子 · 黃帝》，講述了黃帝夢游華胥國，而后天下大治的傳說；而 " 華胥氏 " 是中國上古神話中伏羲和女媧的母親，被視作中華文明的本源和母體。引用 " 一夢華胥 " 作為光廷首個中國主題系列展的展名，寄托了創作團隊對華夏五千年文明的景仰與眷戀之情。中國皮影是《一夢華胥》系列展的首個主題，拉開了中國民間非遺藝術登上世界級光影藝術舞臺的序幕。未來《一夢華胥》系列展覽也將跟隨光廷走出國門，為世界觀眾獻上更多中華民族美學盛宴。

(資料圖)

為充分還原非遺民間皮影藝術的精髓，創作團隊將 " 忠于傳統 " 的精神貫穿于整個創作過程中。此次展覽，創作團隊于中國民間皮影藝術館對館內逾萬件皮影文物館藏展開了深入的研究并對其中超 3000+ 件皮影藏品進行了超高清數字采集。為此所采集的皮影珍品圖像跨越的年代之久遠、涵蓋地域之廣大、風格之豐富以及清晰度規格之高，都頗為引人注目；同時，為力求皮影人物的數字制作能遵循傳統皮影戲的表演特色，創作團隊特邀馬氏皮影戲團參與藍屏動畫捕捉拍攝，將傳統皮影戲表演藝術的 " 靈魂 " 首次通過藍屏動畫捕捉技術，原汁原味地融入當代數字化的沉浸式光影舞臺。

此外，創作團隊也為本次作品打造了別具一格的專屬原創民族音樂及音效內容；觀眾們將在熟悉的 " 搖啊搖，搖到外婆橋… " 的哼唱聲中進入一個完全有皮影元素構成的夢境國度。在這個虛構的皮影國度里，中國皮影戲中的經典人物形象如孫悟空、諸葛孔明、武松以及各類傳統元素如亭臺樓閣、青龍白虎、花鳥魚蟲等將打破傳統的既有設定，以出乎意料的表現形式悉數登場。由此，一個由非遺皮影元素構成的前所未有的沉浸式國風視聽盛宴在現代化的數字光影展廳中誕生了。

值得一提的是，此次創作團隊人員由來自中國、法國、意大利等多國近百人組成，涵蓋跨越數字技術、光影展覽、影視及音樂等多領域的創意人才，可謂數字光影作品對中國皮影藝術最完整傳承、最具國際化且最獨具匠心的創作嘗試，開啟了中國非遺傳統文化作為主角登上世界級的沉浸式光影 " 舞臺 " 并走進世界觀眾視野的新篇章。

沿著 " 華夏文明，光影尋夢 " 的暗線，此次展覽在皮影主題沉浸式光影作品之后，還為觀眾帶來了《一夢華胥》系列的第二個作品 --《神游清明上河圖》。這支團隊首度將《清明上河圖》的 VR ( 虛擬現實 ) 作品植入巨型沉浸式光影空間中，為觀眾提供了身臨其境地欣賞這幅舉世名畫恒久魅力的全新視角。

此外，本次展覽還將同步推出針對幼兒及小學生的展后研學課程、傳統皮影講座及各類非遺傳承實踐活動等項目。由展方設計制作的、圍繞中國皮影藝術的周邊文創及兒童益智教育套裝等也將陸續面世。

作者：范昕

編輯：郭超豪

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