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《消失的她》，繼續(xù)狂飆。

上映13天，票房破26億。

一躍成為年度內地票房第3名。

緊追春節(jié)檔的《滿江紅》和《流浪地球2》。

國產(chǎn)懸疑片，已經(jīng)很久沒有出現(xiàn)這樣的爆款了。

不算后兩部的IP效應，第一部《唐人街探案》的票房才8.23億。

《揚名立萬》《誤殺》已算黑馬之列，票房也不過是9.26億、13.3億。

而《消失的她》，目前預測票房已經(jīng)奔33億+去了。

擠進總榜TOP15，指日可待。

一個爆款的誕生，總會引發(fā)無窮的熱議。

人們總想從這些案例中，尋找成功的通解。

今天，魚叔特地為大家回顧，自2011年以來最出乎意料的十部國產(chǎn)爆款。

一起來找找，蘊含在其中的流量密碼。??

至于為何是從2011年開始盤起？

因為，正是在這一年，內地影院數(shù)和銀幕數(shù)開始暴漲，電影市場進入井噴式擴張。

接下來的每年，幾乎都會爆出一兩部黑馬。

不斷地將國產(chǎn)電影票房紀錄，捅上新的天花板。

而最早被視為電影成功學的現(xiàn)象級范例，便是從它開始——

那一年，文章還沒塌，白百合也沒翻車。

不過，要論票房號召力，他倆還遠遠不夠。

更何況，這只是一部小成本的都市愛情片，成本不到1000萬。

誰也料想不到，它竟然一下飆到3億+票房，吊打《速度與激情5》，直逼《哈利波特》最終章。

創(chuàng)下國產(chǎn)電影史上的一例票房神話。

小成本出奇跡，靠的是劇本，是創(chuàng)意。

雖說這個創(chuàng)意一半是「抄」來的。

2009年，一部愛情片《和莎莫的500天》被文藝青年奉為神作。

《失戀33天》顯然模仿了這部電影的精髓，采用反愛情敘事。

拋棄了爛大街的愛情童話，拾起失戀后的心路歷程。

「接地氣」的人設，加上略帶自嘲的臺詞，一下子就擊中了內地觀眾。

影片的成功，不僅帶火了兩個主演，還引發(fā)了一陣國產(chǎn)「小妞電影」的風潮。

此后很長一段時間，白百合在這個類型上都鮮有對手。

不容忽視的，還有電影上映的檔期。

那時候的雙十一，還沒淪為「剁手節(jié)」，而是單身人士獨自感傷的光棍節(jié)。

借助這股「光棍情緒」，電影也玩了好一手病毒營銷。

天時地利人和，一部主打失戀的致郁治愈片，瞬間點燃了市場。

只可惜，這個劇組也像是「有毒」。

從導演到主演，日后都輪番翻車。

那時候，演員轉型導演，還不吃香。

在影視圈尚有「門檻」的時代，除了姜文，誰還有這個膽？

想不到，是徐崢破了這個界。

首執(zhí)導筒，就沖上了年度票房冠軍。

擊敗漫威大片《復仇者聯(lián)盟》，腳踩阿湯哥的《碟中諜4》。

從「春光燦爛豬八戒」，一躍成為中國首個「10億導演」。

事實上，《泰囧》并不是橫空出世。

它借了一部小成本的光——2010年的《人在囧途》。

這部電影原本票房一般，但從影院下線后，在網(wǎng)絡、電視臺、火車等移動媒體上不斷播出。

憑借小人物對精英人物的戲謔，以公路片串起中國春運時期的底層風貌，贏得了口碑，也積攢了一定的人氣。

原班人馬再度合作，「回頭客」自然不會少。

另一個加成因素，是2011年后內地電影市場開始下沉。

隨著銀幕數(shù)不斷激增，三四線城市的觀眾，開始成為觀影主力。

新型市場的訴求非常簡單：

于是，《泰囧》把故事背景搬到了充滿異域風情的泰國。

一邊強化對商業(yè)菁英的嘲弄。

一邊夸張底層小人物的癲傻純真。

「囧系列」的成功，讓徐崢坐穩(wěn)頂流導演之位。

王寶強也就此沉浸在扮丑胡鬧的喜劇角色中，長期脫不開身。

但世界上怎么會有永遠的舒適區(qū)。

《港囧》《囧媽》越發(fā)地口碑下滑。

類似的瘋傻角色，也漸漸讓觀眾審美疲勞。

市場仍舊在不斷更新迭代。

嘗過簡單的獵奇之后，人們也需要看到更有深度的內核。

●《致我們終將逝去的青春》

情感的深度，卻是一劑迷魂湯。

十年前，一個新的潮流誕生了——緬懷青春。

在《致青春》之前，青春片這個類型在國內一直模糊不詳。

而且這回又是演員轉型新人導演，還能奏效？

不僅爆了，還成為當年國產(chǎn)電影票房第二。

馮小剛的《私人訂制》和好萊塢大片《環(huán)太平洋》，都不是它的對手。

實際上，這之前也有過預兆。

兩年前，從《陽光姐妹淘》到《那些年，我們一起追過的女孩》都曾火遍亞洲。

《致青春》選擇延續(xù)這種緬懷青春的主題。

畢竟，所有人都曾擁有過青春，也都會失去青春。

另一邊，明星演員轉型導演的優(yōu)勢愈發(fā)明顯。

不僅自帶吸粉效應，而且圈內人脈極廣。

有關錦鵬做監(jiān)制，也有王菲獻唱。

從品質到營銷，都上了一個檔次。

十年前，這部電影讓無數(shù)投機者看到商機。

熱門IP+明星導演，讓青春片成了性價比最高的選擇。

十年過去了，青春片充斥著市場。

但優(yōu)質的青春片卻和導演一樣，早就消失在公眾視野。

那幾年，西游IP已經(jīng)在一部部爛片中，跌落神壇。

大導演改編的不少，讓觀眾滿意的著實不多。

更別說，名不見經(jīng)傳的小導演，配上動畫片這種冷門題材。

但誰也沒想到，這部靠眾籌拍出來的國產(chǎn)動畫，居然爆了。

吊打「國民動畫」《熊出沒》不說。

甚至一舉擊敗連續(xù)四年占據(jù)國內動畫電影票房冠軍的《功夫熊貓》。

電影最出圈的，是在當時水軍橫行的電影市場，開辟了一條新道路：

不少觀眾在看過電影后，油然而生一種民族熱情。

「國漫之光」四個大字，逐漸響徹全網(wǎng)。

一出影院，就自發(fā)地在社交平臺發(fā)文稱贊。

口口相傳，成了貢獻票房的主力。

而這，和制作組的用心和堅持脫不開關系。

導演耗時8年制作，一幀一幀琢磨細節(jié)和故事。

情懷和用心相結合，不爆也難。

《大圣歸來》還遠遠稱不上一部完美之作。

但它實實在在地為當時無數(shù)內地動畫人，帶來了極大的鼓舞。

四年后，多部高口碑國產(chǎn)動畫輪番亮相，再度掀起觀眾的熱情。

「國產(chǎn)動畫崛起」，如今已不是一句口號而已。

沈騰在這部電影之前，還叫「郝建」。

馬麗，也只是個半溫不火的喜劇人。

沒有大牌明星，還是舞臺劇改編。

在火熱朝天的國慶檔，擠在《港囧》和《九層妖塔》之間。

任誰來看，這片都不可能有爆款之相。

可就是這么一個「小人物」。

在號稱「國產(chǎn)電影復興之年」的2015年，拿下年度票房第四名的高位。

其實，這部電影的爆火不是毫無理由。

改編之前，舞臺劇已經(jīng)有三年的演出經(jīng)驗。

不斷地在觀眾反饋中打磨劇本，保證了每一個包袱都能逗笑觀眾的秘籍。

除了喜劇段子的扎實，電影同樣利用了情懷要素。

在穿越的形式中，緬懷青春，反思當下。

還有那一系列飽含「文藝復興」的細節(jié)加持，觀眾很難不被打動。

沈騰也一躍飛升，成為國內票房號召力僅次于吳京的男演員。

可開心麻花，似乎漸漸忘記了早年在舞臺演出中精磨細推的成功經(jīng)驗，在爛片的道路上一去不復返。

畢竟，如此出產(chǎn)優(yōu)質劇本的方式，實在不具性價比。

而改編國外劇本，才是省力、高效、低風險的最佳選擇。

●《戰(zhàn)狼2》

主旋律電影，在那時還是豆瓣不開分的時期。

全明星陣容+還原重大歷史事件，是這類題材的標配。

吳京一個武打演員，當導演拍電影，起初也并不讓人看好。

然而，第一部《戰(zhàn)狼》就拿下5.4億票房，讓吳京打了個翻身仗。

第二部則直接爆了，一舉打破國產(chǎn)電影票房的歷史紀錄。

霸占總冠軍的位置長達四年之久，直到被《長津湖》超越。

軍事動作大片，在國內并不多見。

好萊塢幾乎可以說是唯一的選擇。

《戰(zhàn)狼》系列的出現(xiàn)，在國產(chǎn)片中的確獨樹一幟。

再加上揚我國威的民族情懷，觀眾很難不被吸引。

吳京因此成為國內最有票房號召力的男演員。

而這股以軍事動作片為主導的主旋律之風，至今還在蔓延。

從《紅海行動》到《長津湖》，票房始終居高不下。

民族情緒高漲的時代，這樣的大片是穩(wěn)賺不賠的。

這可能是魚叔最無法理解的一部黑馬。

前兩部票房平平，口碑爛到家。

同期上映的《妖貓傳》和《芳華》，都是第五代導演的傾心力作。

再怎么看，19.41億的票房，都不該是它。

上映初期，社交網(wǎng)絡上鋪天蓋地的好評，一度讓魚叔自我懷疑。

從那時起，這部匪夷所思的電影便成了無數(shù)人研究的對象。

打開知網(wǎng)，不足一頁的論文，全都在聚焦它的營銷策略。

魚叔隱隱約約懂了些什么。

當然，也有不少專業(yè)票房研究者分析它成為爆款的原因。

總結下來，無非就是精準地抓住了「現(xiàn)代人在戀愛中的殘缺感」。

可即便如此，魚叔還是要說：

今年，這個系列的第四部也即將上映。

是否能再續(xù)輝煌，魚叔不知道。

但還是希望，這種票房黑馬還是趁早離開影視行業(yè)比較好。

剛放出預告片時，片子被網(wǎng)友罵瘋了。

煙熏妝、鯊魚牙、又喪又拽。

張口就是「殺人不眨眼，吃人不放鹽」。

誰能想到就這么一個「喪王之王」，票房居然吊打了《復仇者聯(lián)盟4》。

要知道，這部漫威收官之作，魚叔當年可是花高價買了零點場去看的首映。

打敗它的國產(chǎn)動畫，誰敢不服。

顛覆形象，是哪吒爆火的重要原因。

角色全是大家熟悉的人，事件也大差不差。

可喊著「我命由我不由天」的的哪吒，和將愛藏在嚴厲外表下的李靖。

加上敖丙和哪吒雙雄對壘的設定。

它用舊故事的殼，套入了當下觀眾的情感需求。

另一方面，電影爆火也印證了傳統(tǒng)文化的力量。

與《大圣歸來》類似的民族認同感，在它身上也得以印證。

觀眾對「國產(chǎn)動畫」崛起的心，反復被撩動。

每逢爆款出現(xiàn)，總會引發(fā)集體狂歡。

遺憾的是，「封神宇宙」只成就了哪吒。

后續(xù)無論是楊戩，還是姜子牙，都難扛大旗。

綜藝咖執(zhí)導電影，可能比演員轉型更令人卻步。

郭德綱、小沈陽……似乎都沒導出來什么好片子。

賈玲當導演，還是改編自同名小品。

不被罵已經(jīng)不錯了，怎么看都不太有票房冠軍的潛質。

《你好，李煥英》打敗同期《唐人街探案3》，躋身內地票房第三名。

作為疫情后第一個春節(jié)檔。

走近影院看電影，成了難得之事。

這部主打親情的喜劇片，成為觀眾宣泄壓抑情緒的最好途徑。

它并不是一個格局很大的商業(yè)化故事。

選擇「子欲養(yǎng)而親不待」為主題，疊加上穿越的元素。

話題性拉滿的前提下，受眾范圍急速擴大。

在百善孝為先的中華文化之下，賈玲的真誠也更容易觸動大眾的情緒。

憑借這部電影，賈玲成為全球單片票房最高的女導演。

這證明了一件事，真情實感永遠是打動觀眾的第一要素。

不過，她的第二部電影《熱辣滾燙》，選擇翻拍高分日影《百元之戀》。

這一次，賈玲還能走多遠？

1億票房，只是一部商業(yè)片的零頭。

但對于一部文藝片來說，宛如奇跡。

還記得2006年，賈樟柯的《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同期上映。

前者，30萬；后者，3個億。

「崇拜黃金的年代，誰來關心好人」

16年后，疫情尾聲，黃金受挫。

關心好人的時候，終于來了。

導演李睿珺原以為，這樣一部農(nóng)村題材的文藝片，三五百萬的票房到頭了。

結果誰也沒想到，它的票房居然能破億。

放眼中國電影市場，這部電影是「流媒體反哺院線」第一人。

上映初期，電影票房不盡人意，很快就上線各大視頻平臺。

然而，相關二創(chuàng)和解說如雨后春筍一般，蜂擁而至。

短視頻平臺快速發(fā)酵，一種濟世情懷在網(wǎng)友心中油然而生。

越來越多的觀眾涌入影院，將對農(nóng)民的同情、與苦難的共鳴，轉化為實質的票房。

遺憾的是，和名字一樣，它還是隱入塵煙。

真實，在越發(fā)浮躁的電影行業(yè)，就像一抹青煙。

偶爾會看到，但很快就會消散。

過去十年，是內地電影市場轉型最為激烈的十年。

產(chǎn)業(yè)的暴增，行業(yè)的混雜，類型的稀缺，質量的不均衡，都造就了黑馬頻頻出現(xiàn)的沃土。

愛情、喜劇、青春、國漫、現(xiàn)實、主旋律……

每一匹黑馬的誕生，既是領域的開拓，也是類型的補齊。

既是行業(yè)的創(chuàng)新，也是商業(yè)的投機。

不過，我們也能發(fā)現(xiàn)——

爆款與品質，并非完全等同。

尤其是一匹黑馬現(xiàn)身之后的跟風模仿，低劣得讓人叫苦連連。

《失戀33天》過去了11年，都市愛情片還重復了《這么多年》。

看《致青春》的觀眾已經(jīng)告別青春了，影院還在緬懷《不能流淚的悲傷》。

開心麻花也從《夏洛特煩惱》的一鳴驚人，快要成了爛片的代名詞。

電影數(shù)量愈發(fā)膨脹，佳作卻寥寥無幾。

回看《失戀33天》的3億票房，如今根本不值一提。

但在當年，已經(jīng)是驚人的奇跡。

如今，在產(chǎn)業(yè)膨脹、市場轉型愈發(fā)穩(wěn)定之后，國產(chǎn)電影或許需要迎來新的命題——

能否在追求爆款的同時，兼顧品質？

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