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一個詞落入霧中

【資料圖】

像孩子的球落入深草里

仍然在那兒誘人地

閃閃發亮，直到

發現那蓬勃噴發的金黃色

只是野生金鳳花。

——《康沃爾》露易斯 · 格利克

《菊茂花香》

許麟廬

齊白石晚年的親傳弟子許麟廬先生，于 1983 年贈予羊城晚報一幅《菊茂花香》，賀復刊后的羊城晚報 " 文壇日新 "。

只見芝蘭素石藤花間，三朵金菊恣肆燦爛，其華煌煌。菊花展現了齊派的 " 紅花墨干 " 風格：花體是較高純度的藤黃與濃墨線條的相交，搭配素色花葉、墨色花干，形成簡練強烈的對比形式，顯得沉穩而生機勃勃。

《菊茂花香》局部

芳友與共：和平畫店的藝壇佳話

菊蘭石等雅物相聚，恰似許麟廬先生勝友如云的藝術人生：他自幼從習民國著名學者、書法家、楹聯家方地山；23 歲與國畫大師溥心畬先生結為忘年交；與齊白石、李苦禪、徐悲鴻等大家的往來，促成其在 1951 年開辦 " 和平畫店 "。他以畫店為據點，云集了南來北往的老少書畫家、收藏家、藝術愛好者，不但為老師齊白石提供了書畫作品銷售的專業渠道，也為當時處境艱難的書畫家提供一個交流、寄售作品的場所。和平畫店成立的初衷，如許麟廬先生曾刻過的一方印章：" 取諸懷抱 "。

無怪，原本清淡雅致的 " 四君子 " 題，在《菊茂花香》中竟顯出一種溫馨。許麟廬先生繼承的雅俗共賞的齊派藝術，妙在藝術化的日常趣致，妙在活潑潑的生活氣。而菊花，是 " 齊家樣 " 的一大繪畫題材，齊白石把對真實物象的觀察，融入早期學徐渭、八大的文人筆墨中，并取法吳昌碩的古艷色彩，順應新時代市民階層對吉祥寓意的心理訴求，花形飽滿，畫面大氣洗練。

在 " 齊家樣 " 菊花圖式上得到糅合的雅與俗，反映了菊花文化的兩面性，也折射了傳統文人畫題材世俗化的過程。

齊白石《菊酒圖》1930s

（圖源：美術網）

以菊比德：君子隱士的東籬風致

菊花歷來被看作君子花、隱士花，其凌寒傲霜、枯而不落的特性為人稱頌。上溯古代文學，屈原 " 夕餐秋菊之落英 " 以菊標榜高潔人格，《九歌 · 禮魂》中的 " 春蘭兮秋菊，長無絕兮終古 "，以菊花物候特征，開后世抒情文學以菊喻秋的傳統。陶淵明東籬采菊的行為，為菊花注入隱逸內涵和高潔剛貞的品格。

隨著中唐社會動蕩，菊花的隱逸象征與陶氏隱居之風漸深入人心，具有老莊出世思想的 " 后百花而開 "、" 無竟于物 " 之品格為唐人所贊賞。宋代理學盛行，加之家國被侵帶來的民族情緒，菊的審美出現鮮明的倫理傾向，北宋以后菊花多被比作具有剛直品格的志士端人。南宋王十朋將菊花列入 " 歲寒三友 "，菊花開始入畫，與松、蘭、竹、枸杞等意象的組合增加、其文化內涵得以深化 [ 1 ] 。

南宋朱紹宗《書畫菊叢飛蝶》絹本

元廷對漢族的壓迫統治，造成大批文人淡漠世事，寄情書畫。文人畫發展迅速，投射以文人品格的 " 四君子 " 題材在花鳥畫中的比例陡增，菊花成為花鳥畫的重要素材和獨立題材。錢選、蘇明遠、柯九思、王淵等文人畫家摒棄多余脂粉，以水墨繪菊的傲雪凌秋。

至明代，菊花已成為 " 四君子 " 題材的固定元素。彼時文人畫中的菊花，有陳淳的雋雅格調，有徐渭奔放的 " 掃菊 "。還有清代朱耷扁方斫削的墨菊，惲壽平清麗的沒骨設色……

對于不以 " 再現 " 為依歸的文人畫，形式與意義的結合才是形象的完整呈現，" 雅 " 的畫意，借由菊花等芳卉抒發。

明代徐渭《雜花圖》卷局部

清代惲壽平《山水花鳥圖冊》局部

南陽之壽：延年登科的吉祥花卉

菊花最早作為指導農業生產的概念，出現在《禮記 · 月令》：" 季秋之月，鞠有黃花。"，隨著古代社會的本草學形成，菊花的藥用價值顯現。在此基礎上，戰國時期的求仙活動和漢代以來道教的長生理論，賦予菊花延壽成仙的神異色彩。重陽節飲菊花酒消災的習俗，又使菊花具有了濃厚的民俗意義。而菊花以黃色為尊的觀念，既與先秦時期的黃老思想有關，也脫不開漢代形成的陰陽五行思想 [ 2 ] ，在文化視角觀照下，兼具現世實用與來世超越的意義。

宋代菊花意象也產生了世俗功利的內涵，據南宋洪邁《夷堅志 · 辛志》記載，成都府漢文翁石室壁有一菊花娘子，成為當地保佑讀書人科舉成功的神明。清代蒲松齡在短篇小說《黃英》中，用志怪的手法塑造了兩位菊花精，他們通過販菊致富向往美好生活，使清幽的菊花，兼容了市民文化的新內涵。

《黃英》封面

（圖源：百度百科）

在日常器具設計上，宋代定窯、耀州窯等已大量使用菊花紋。元青花靈活的釉下彩繪畫表現力，使陶瓷菊花紋裝飾以繪畫表現為主，且常常與吉祥象征的紋飾組合，如菊花和牡丹、蓮花組合的 " 富貴連壽 "。

明代初期官民窯發展迅速，彼時的菊花紋多承襲自元代。清代菊花紋進入彩繪時代，刻畫細膩、裝飾技法豐富，五彩繽紛的菊花紋寓意多子多福，承載民眾對富足家庭生活的向往。

清乾隆畫琺瑯菊花紋執壺，故宮博物館藏

雅繪入世：文人畫藝術的世俗化

18 世紀初，在水運便利、商貿興盛的揚州聚集了一批才情兼備的職業畫家，被稱為 " 揚州八怪 " 的他們，打破了傳統文人 " 以畫為娛則高，以畫為業則陋 " 的觀念，因審美取向受到市民階層以及商賈階層的影響 [ 3 ] ，他們將民間畫與文人畫、院體畫相融合，使得文人畫中雅與俗的界限開始模糊：有關現實生活的題材開始入畫，筆墨樣式不拘一格，題詩口語化——使畫面生動有趣、通俗易懂。

清李方膺《四君子圖》冊頁故宮博物院藏

揚州八怪雅俗共賞的審美影響了近代的海上畫派，" 海上巨擎 " 吳昌碩則對齊白石衰年變法影響巨大，促使白石老人將對真實物象的觀察，融入早前臨摹所建立起來的冷逸范式之中，逐步確定為極富特色的齊家樣 [ 4 ] ，其筆下的菊花逸而不冷、艷而不俗。1925 年之后，在菊花題材的畫面中，紅、黃等鮮艷色彩與黑色的強烈色彩對比形式固定下來，各種物象的搭配也漸漸增多，如草蟲、群雞、螃蟹、麻雀，甚至是豆莢等果蔬等 [ 5 ] 。既是 " 獨耐人間冷 " 的品格象征，也是長壽幸福、吉祥有余的寓意代表。這種變革體現了時代審美風尚的發展，順應了新時代社會變革之后日益增多的市民階層的精神需求，也是齊白石內心的真實反映。

正如齊白石在《紅菊花》（1941 — 1944 年）一詩所寫：

半是仙家半畫家，醉余燒鼎煉丹砂。

丹砂誤作胭脂用，化作人間益壽花。

齊白石《茶壺瓶菊》1947 年

圖源：美術網

許麟廬先生的《菊茂花香》，呈現出 " 齊家樣 " 菊花之美。菊花雖小，卻是文人畫適應市民階層審美的重要見證，映射了雅俗文化的共生。

海西菊韻：西洋畫里的中國菊花

中國栽種菊花的歷史最早可追溯至 3000 年前的周代。公元八世紀前后，作為觀賞的菊花由中國傳至日本。17 世紀末葉荷蘭商人將中國菊花引入歐洲，18 世紀傳入法國，19 世紀中期引入北美。

正當清末文人用水墨繪出菊花時，19 世紀下半葉的大洋彼岸，菊花以其絢麗的色彩和與東亞的聯系，受到法國人的歡迎。印象派畫家古斯塔夫 · 卡勒博特（1848-1894）在自家院子里種上了叢叢菊花，捕捉花朵在陽光下的微妙質感，正如好友莫奈對待睡蓮池塘那樣認真。

古斯塔夫 · 卡勒博特《花園里的菊花》1983 年

在后印象主義之父塞尚的畫中，菊花則帶有他獨有的力量感。

保羅 · 塞尚《菊花》1898 年巴恩斯基金會藏