從嚴格意義上說，任何詩歌文本都是半成品，只有經過讀者的閱讀和審美再造，其價值才會最終實現，因此受眾及傳播則可謂詩歌得以流傳的關鍵。可是，20世紀80年代中期以來的詩歌傳播語境并不理想，商品經濟、大眾文化與學歷教育的“合力”擠壓，使詩歌生產、詩歌傳播經歷了一段邊緣化的厄運。諸多報刊消減詩詞的版面，詩集出版數量銳降，出于盈利目的的影視節目生怕沾上詩詞的邊兒，甚至幾乎每年高考試卷“作文”題的題干說明中，都會出現自相矛盾的“文體不限(詩歌除外)”的尷尬。一句話，詩詞的傳播渠道被嚴重地堵塞了。

新花商海春作。

新世紀后，詩詞創作與傳播出現了種種“復興”的跡象。自2016年開始，中央電視臺連續推出三季《中國詩詞大會》，更讓詩詞在老百姓中“火”了一把，引發了一場詩詞狂歡，主持人、嘉賓、選手與觀眾互動，“品千年詩韻，閱百味人生”，傳統文化魅力盡顯。今年央視又推出一檔詩詞文化音樂類節目《經典詠流傳》，和詩以歌，詩詞與音樂聯袂，主持人、經典傳唱人和鑒賞人強強聯合，收視率火爆。而近兩年此起彼伏的四川衛視的《詩歌之王》、河北衛視的《中華好詩詞》、浙江衛視的《向上吧!詩詞》等，推波助瀾，使全社會的“詩詞熱”居高不下。這種“盤活”詩詞的嘗試，強化了國人的文化自信，也給當下詩歌如何實現有效傳播、提升社會的詩意氛圍提供了方向上的經驗啟迪。

詩詞傳播重在跨界

要提高詩詞傳播的有效性，應從詩歌文體的優長與局限出發，借助現代技術手段，大膽地進行跨界。20世紀是文化藝術交叉的時代，在“此在”經驗的占有性和處理復雜事物能力方面先天不足的詩歌文體，為繼續生存，已自覺向小說、戲劇、散文等尋求技巧援助。而詩歌傳播手段也相應調整，如果還一味地靠口頭流傳、課堂講授、選本編輯、配樂朗誦，乃至音樂電視制作，走傳統傳播路線，已經提不起受眾的興致，所以必須更新手段，嘗試“跨界”傳播，為傳播內容配備一種具有親和力的恰切傳播形式。《中國詩詞大會》的成功即在于找準了新舊媒體之間的融合點，揚大眾流行文化之長，以央視媒體之“電”為核心傳播源，建構“廣、電、報、網、端、微”六位一體的聯動模式，實現傳播渠道上廣播、電視、報紙、網絡、博客、新聞客戶端、微博、微信的多方配合，迅捷及時，反饋便利。再佐以絢麗大氣、光影投射的舞美設計，傳統或現代元素洋溢的背景音樂、精妙機智而又詼諧的主持朗誦，飄逸靈動、詩畫一體的感官氛圍，以及“飛花令”、看圖猜詩等游戲細節，輕松娛樂和傳統詩詞遇合，流行文化同明星效應共生，向來高高在上的詩詞從書齋的“天空”被請到大會現場的“地面”，確實使觀眾在身心享受中品嘗了詩詞文化盛宴，提升了傳播的看點和趣味性，雅俗共賞，老少咸宜，日常娛樂與文化傳播相得益彰，效果可圈可點。

與向大眾文化擴張并行不悖，詩歌傳播向音樂、戲劇等藝術形式合理跨界更應提倡。詩歌與音樂、舞蹈原本混沌一處，有很強的可唱性，中外文學藝術史上也不乏“歌”詩創作，2016年美國搖滾歌手鮑勃·迪倫獲諾貝爾文學獎，愈發證明了“歌”“詩”結合、嚴肅文學通俗化的合理合法性。《經典詠流傳》收視和口碑俱佳，一個重要的原因是詩與音樂的跨界結合。節目主創堅守時代性和時尚感原則，用流行音樂方式把經典唱出，開拓出一條經典傳播的新途徑。其中清代袁枚的詩作《苔》，“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”本來知道的人并不多，但經過支教的青年教師梁俊譜曲、添充衍生和傳唱，被“喚醒”后卻人氣爆棚，許多人共鳴其生命力的同時，也在無意中“讓經典再一次流行”。再如海子的《九月》，通過民謠歌手周云蓬優美而悲愴的創造性演唱，對生存、死亡和時間的思考，得到了更加完美的詮釋，甚受青年喜愛。周云蓬以吉他演唱黑大春的詩《不會說話的愛情》，和鼓聲、小提琴聲“混搭”，實現了詩與民謠、搖滾的藝術同構，也是成功的范例。詩詞一經向音樂跨界，仿佛被插上了“翅膀”，擁有了獲得飛翔姿態和美感的可能。

至于詩歌向戲劇跨界，早在現代時段聞一多、袁可嘉就有過理論企望，而后不斷有人做詩歌戲劇化的實驗。1994年北京“戲劇車間”導演牟森為詩建“場”，把于堅的長詩《0檔案》搬上舞臺，幾個演員不帶情感色彩的日常行動重復，外化出檔案對人成長的鉗制，積累了以戲劇方式處理詩歌文本的視角和經驗。近幾年李輕松著力做詩劇實驗，她的《向日葵》由張旭導演、北京舞蹈學院音樂劇系演出后，因肢體語言、多媒體與歌舞的共融互動，詩歌趨于或舞或唱或靜的狀態，演出效果良好。在這方面，從容開辟的“中國詩劇場”與“第一朗讀者”尤為出色，她多年探索如何使詩歌大面積、多方位走近讀者的途徑，最終找到了詩歌要與戲劇乃至其他藝術嫁接的“跨界詩歌”對策。前者是讓詩歌傳播成為有某些戲劇情節、人物貫穿的朗誦，用民歌歌手、舞者、二胡、小提琴、鋼琴演奏以及戲劇場景襯托，珠聯璧合;后者是在開放式場所，通過朗讀、戲劇、音樂、點評環節，讓公眾聽見、看見、熱愛、領悟詩歌，以先鋒化的立體呈現拓展詩歌的傳播空間，增加了傳播的實驗色彩。因為它們謀求內容、渠道和平臺間的內在融合，雙雙被譽為新世紀影響最大的跨界嘗試。

詩詞傳播需要拓寬渠道

如今詩歌發展境況豐富而復雜，完全靠傳統的傳播手段難免顧此失彼、捉襟見肘，及時地更新傳播手段，力爭最大限度地保證詩歌無時無地不在傳播的狀態，就成了一種相對理想的選擇。如可以從天時、地利、人和因素考慮，適時地舉辦各種詩歌節或詩歌大賽。在這方面堪稱典范的青海湖詩歌節、李白詩歌節、《中國詩詞大會》等，都對詩詞的傳播推廣做過積極的嘗試，特別是連續三季的《中國詩詞大會》幾乎達到了全民參與的程度，僅“《中國詩詞大會》為你度身定制的古詩詞”那種新媒體互動方式就因新鮮、個性十足，在第二季的同步答題互動量就達五百多萬人次。

又如詩詞吟唱也是比較可行的形式，它不是念詩，也不是朗誦，按南開大學葉嘉瑩先生闡釋，這種吟誦法是用特殊的聲韻規律吟唱古詩詞，用一種最符合其聲調節奏、聲律特色的方式，將詩歌抑揚頓挫的形式美傳達出來。實際上它也是對古詩吟唱傳統的自覺性修復，像東北的“古典詩詞吟唱的新媒體傳播”國家藝術基金項目組，即通過現代的記譜方式和專業的音樂編配、制作模式，以及“文人唱詩”的演繹手法，統籌編曲手法、現代和聲和數字音頻技術，融時尚與經典于一爐，使古典詩詞通過吟唱重放藝術美感，并借助網絡新媒體得以在更大范圍內廣泛傳播。

再如隨著微信、微博在互聯網領域地位的攀升，靠微信公眾號與博客傳播詩歌更自由便捷，覆蓋區域十分廣闊。如“為你讀詩”“讀首詩再睡覺”等公眾號就很好地溝通了讀者和詩詞，令詩詞順暢地進入了百姓日常生活之中。在《經典詠流傳》節目中，梁俊和梁越群傳唱的小詩《苔》首播亮相后，一夜“刷屏”，演唱視頻全網播放量居然超過5000萬。博客的傳播力量也不可小視，2008年汶川地震的次日，沂蒙山一位作者創作的《漢川，今夜我為你落淚》貼在博客上后，竟然在很短的時間內有了600萬人次的點擊率。從這些微信、博客的詩歌傳播中不難看出，人間不是不需要詩，而是需要好詩，當下文化語境下的中國，更在呼喚著好詩。

詩詞傳播宜堅持經常

詩詞傳播要從娃娃抓起，讓讀詩、誦詩、寫詩、評詩成為常態化的習慣。一個民族的詩性思維養成，一個社會的詩意氛圍營造，均非一朝一夕之事，它必須經過幾代人的積累和努力。所以不能“一窩蜂”地搞突擊，一有電視競賽節目或創作大獎評比激發，就火爆異常，頻頻模仿，熱過了頭，而一旦沒有活動和功名支撐，就擱置一旁，默無聲息了。相關的教育部門也應該注意培養孩子們從小即喜歡、接近和誦讀優秀詩歌的習慣，在潛移默化中讓那些詩歌“潤物細無聲”，內化為學生的一種思維乃至心智結構。同時當下學校諸多教師“舊瓶裝新酒”，用傳統詩詞的解讀方法應對新詩的怪異現狀，完善新詩教育方法，這樣才能確保詩歌的有效傳播和傳統文化的彰顯。并且詩詞修為與素養的形成乃長期、系統的工程，不是背誦、吟唱多少首詩歌就能夠解決的，它必須憑借反復的誦讀、賞析尤其是創作的多方聯動方可完成，唯有如此古詩詞與新詩經典才不會在根上斷流。從這個向度上說，有幾個信息是令人振奮的：2017年廣東小學生詩歌節在佛山市啟動，鼓勵小學生賞讀、創作詩歌;2017年高考全國文綜卷I第40題圍繞第二季《中國詩詞大會》的“賞中華詩詞，尋文化基因，品生活之美”設題，探討優秀傳統文化如何傳承的問題;今年中央美術學院考試中，中國畫專業考題之一是“書法創作考題：自作詠春七絕一首”，考題要求標注詩文(30分)，書寫(70分)。這三則信息說明，詩歌傳播已經找到問題癥結所在，能夠從根本上抓起;詩歌傳播已經不僅關注傳統文化與詩詞的關系，還關注了古代經典如何向現代進行轉換;詩歌傳播已經在局部超越讀、看、聽層面進入寫的階段，正在創作實踐的訓練中將對傳統文化的弘揚落到實處。而這些是否可以理解為“盤活”詩詞，進行詩歌有效傳播的最佳時機已經悄然到來?

當然，詩詞傳播要從接受對象出發，因材施教，量力而行，如“吟誦”需要有相當水準的音韻學專業知識做支撐，要求極高，不宜大面積推廣;傳播方式上可以和娛樂路線結合，但一定要有度，不能為迎合時尚與受眾心理放低身段，更不能有了娛樂丟了詩;傳播還應常態化，切忌忽冷忽熱，過分哄抬詩詞或貶低詩詞的行為，其實都有損于詩詞的靈魂與尊嚴。