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年初上映的紀錄電影《四個春天》曾讓7萬多豆瓣網友留下8.9的高分，并一度在網上刷屏。但這種熱度并沒有反映在票房上，該片最終只取得一千萬的票房。

其實，不只是《四個春天》，很多紀錄電影都在經歷高口碑、低票房的魔咒。紀錄片從電視走進電影院并非那么簡單，不僅觀眾需要適應，創作者也要調整思路。不過，在北影節論壇上，很多業內人士仍很樂觀，因為在他們看來，這至少代表著紀錄電影正離觀眾越來越近。

2017年，紀錄片《二十二》以黑馬之姿，創下了超過1.7億的票房。當年，共有三部紀錄片電影票房超過3000萬。在《中國紀錄片發展研究報告2018》中，北京師范大學紀錄片中心主任張同道將2017年稱之為紀錄片發展的“拐點”。

一年之后，紀錄片市場又與之前不同。張同道說，據他們統計，2018年國內共上映16部紀錄電影，總票房達5.26億，這也是歷年來紀錄電影的最高紀錄。

然而，在2018年，《二十二》的奇跡并沒有復制。在北影節紀錄單元入圍的作品中，《大三兒》《生活萬歲》《最后的棒棒》等票房成績都不佳，最好的才有400多萬。

《二十二》的異軍突起，讓很多人都心潮澎湃。然而，良友(北京)文化傳媒有限公司董事總經理徐秋麗認為，這并不能尋找到規律，因為很多都在賠錢。在她看來，紀錄電影是沒有市場規律可尋的。張同道也說，紀錄片基本沒規律，通常都是覺得沒希望的時候，爆一個冷門。

從這個角度來看，《四個春天》的票房成績似乎還算過得去。北京電視臺紀實節目中心主任嚴葳認為，紀錄電影雖然票房不高，但影響力很大。

不過，他也對中新網記者表示，紀錄片上院線最大的問題是還不夠賺錢。雖然紀錄片出來后大家都很喜歡，但真正作為產品來說，它的票房號召力還無法跟商業片、劇情片比，這是一個不爭的事實。

紀錄片從電視走上院線似乎沒那么容易，首先是播放平臺和觀看環境不同。上海廣播電視臺紀錄片中心負責人李逸說，在封閉的電影院里看完一部紀錄片，跟電視節目隨時可以被打斷，還有廣告以及字幕條，兩者的環境不一樣。

不過，也有人認為，紀錄片更適合大熒幕播放。在湖南廣播電視臺金鷹紀實頻道總監章紅偉看來，觀看紀錄片更需要帶著儀式感，仔細去感受導演在其中傾注的心血，不適合電視這樣較為嘈雜的平臺。

事實上，紀錄片走進影院，要克服的還有很多。去年，《舌尖上的中國》第一季執行總導演任長箴和《極地》導演程工，合作完成了紀錄電影《生活萬歲》。任長箴說，他們都是做電視出身，沒有做電影的經驗，所以整個過程都是“懵的”。

在她看來，電視本身具有“絮絮叨叨”的特性，所以電視上播出的紀錄片必須有解說詞，但在電影院放映，就要讓人靜下來，給人留有余韻。所以，她認為導演要做的，就是換了環境之后，怎么還能讓觀眾接收到他們傳遞的信息。

張同道則認為，不只是技術上、拍攝手法上要改變，在內容題材上也要不同。比如話題要與大眾相關，因為在電影院看紀錄電影，觀眾看的并不是大場面大投入，而是真正觸動心靈的東西。

此外，找到紀錄電影的觀眾也很重要。嚴葳說，到底拍什么樣的作品能真正吸引觀眾到電影院，這是從業者需要思考的問題。

而紀錄中國董事會秘書長張延利認為，再好的紀錄片，不適合傳播，也很難讓大家看到。

事實上，除了院線，紀錄片還有更多可能性，比如互聯網。愛奇藝副總裁楊海濤說，其實紀錄片的網絡票房應該不會比院線差很多，甚至未來將會超過院線。

確實，近年來，很多年輕人都喜歡在網上看紀錄片，比如去年大火的《人生一串》《風味人間》《假如國寶會說話》等。楊海濤說，視頻網站的很多付費用戶都是看紀錄片，這也代表著一種觀影方式的改變。他認為，院校比較適合看“爽片”，紀錄電影更適合夜深人靜時，一個人在家慢慢體會。

網絡的長尾效應，也讓紀錄片更容易找到自己的觀眾。以往視頻網站和紀錄片合作，往往是購買版權、聯合出品等。

而現在，很多視頻網站都在嘗試新玩法，愛奇藝正在做紀錄片的付費分賬模式，以此給優質內容創作者更多收益。騰訊和BBC合作，雙方將一起制作中國題材的紀錄片。B站則與Discovery探索頻道達成深度合作……

雖然目前紀錄電影的票房不佳，但徐秋麗認為，紀錄片的機會是有，片子也越來越好看。張同道也認為，不管怎樣，紀錄電影正離觀眾越來越近。接下來的任務就是，把市場做熱。(袁秀月)

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