電影《人生大事》由韓延監制，劉江江編劇并執導，朱一龍領銜主演，楊恩又特別介紹出演，王戈特邀主演，劉陸、羅京民主演，講述刑滿釋放的殯葬師三哥在一次出殯中遇見了孤兒武小文，意外地改變了三哥對職業和生活態度的故事。該影片榮獲第35屆中國電影金雞獎最佳導演處女作、最佳男主角。

電影評論家黃海碧老師通過對影片進行細致入微的分析，深層次、多角度地探討電影主題，新穎、深刻、巧妙，給觀眾帶來更多思考和感悟。

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站在生命盡頭

平視草根人生

既沒有對艱辛生活的美化，也不見抱怨遭遇的現實磨難，只有平視生活由善愛烘焙出溫暖的電影《人生大事》，從一個巷陌殯葬師“事了拂衣去”的生活日常中，發現和捕捉人稱三哥的莫三妹內心世界的細膩與豐富，并以緊湊流暢的而又不失幽默的多線敘事，釋放出關乎生與死的沉重話題。讓觀眾藉由莫三妹近乎不堪的悲喜交錯，所引發的生活態度和倫理情感的變化，進入對自己所處的環境以及面對的未來，生發出積極的思考。

一縷溫暖的詩意

電影里的廢柴男主莫三妹，是喪葬行業“上天堂”門店的店主；小女主則是剛剛失去了和她相依為命的外婆，卻不理解外婆的“死”意味著“永遠失去”的武小文。

盡管把外婆裝進棺材拉到火化場的殯葬師莫三妹，在儀葬中救下了險些被“火葬”的武小文，跳脫頑皮的她還是像腳踏風火輪的哪吒，一路追著三哥討要“我外婆咧”。

無奈之下，三哥指著火葬場的煙囪說，“你外婆被燒了，變成煙了，飄到天上去了，看不到了”。因不忍這太過殘忍的現實，使小文嚎啕后過于悲傷，又安撫著找補了一句“她去了另外一個世界，飄到天上變成星星了”。

沒想到的是，他脫口而出的謊言，在小文信以為真的世界里，竟成了她落為孤兒后對外婆遙遠而又親近的寄念——沉湎于憂傷的小文，惟有在深夜仰望星空，聽著平日里外婆留在電話手表里叮嚀囑咐的語音，才能滿足她對外婆生前的遙想。幫助外婆上天的三哥，也成了她眼里 “種星星的人”……

有趣的是，活得像搖滾一樣渾渾噩噩的莫三妹，被小文沒完沒了的“死纏爛打”，惹出難以收拾的一地雞毛——因小文“尿床”造成他洗爛了父親留給他過戶的房產證后果；由小文牽線“接單”鬧劇般為活人定制復古葬禮的不歡而散；被小文在夭折少女定制的骨灰盒上隨意涂鴉，使他在殯儀館外一籌莫展的忐忑中，意外受到死者父母“沒想到你們這么用心”的感激；誤使小文吞咽了玻璃球，送至醫院緊急施救的樂極生悲……

一連串過猶不及的煩亂艱辛，想都不要想地疊加出相克相生、福禍相依的啼笑離合，讓毫無關系的三哥和小文在小克星變成小福星的相濡以沫，和彼此治愈的蛻變成長中，碰撞出了超越父女般特殊的奇妙感情，為淚點蓋過笑點的整部影片染色一縷溫暖的詩意，折射出生死互為鏡鑒的人生解讀和情感撫慰，傳遞著珍惜生命、擁抱生活、樂觀積極的生活主題。

角落里也應該有春天

銀幕上，淺焦鏡頭下逼仄悶熱、雜亂無章的空間環境，框定出熟悉的市井氣十足的悲不是大悲、喜也不是大喜的小市民生存境遇。使影片既真實細膩又富有感染力的故事內核，自帶一種再卑微的個人、小店和家庭“角落里也應該有春天”的感覺。

值得稱道的是，窄巷深處的“上天堂”殯葬店，與“大胖婚慶” 雙喜店比鄰而居，無疑是導演呈現與并置的刻意?？桃庑恼詹恍卦⒁馊耸篱g“進天堂”和“入洞房”的悲喜，只隔著一堵墻的空間錯位。

這看似擰巴的“空間錯位”，帶著某種語焉不詳的畫面沖突，淡化無痕地被平日里插科打諢的閑罵和無聊中擠進的措手不及，揉進了亂麻一樣的日常。特別是電影人物帶有濃郁武漢方言的“鄂普”，染色的都市陋巷鮮明的地域特色，和彌漫著呼吸之間便可聞到的草根煙火氣，賦予了影片一種零距離貼近生活真實的有笑有淚、暖而不悲的鮮活基調。

或許是非電影專業出科的緣故，導演劉江江，非但沒有讓主人公莫三妹沿襲慣常那種抱著終究要實現的崇高愿望，甘愿吃苦地不惜虛擲年華，甚至拿忍受艱辛和苦難，鍛造最終抵達目的的勵志，“挖掘”人生意義的主題。

反而讓主人公哪怕是身陷生活中難以擺脫的苦悶和紛擾，仍能夠釋放人性的善良和樂觀——即便是陌生人之間，冥冥之中惺惺相惜、守望相助，抑或是死之將至或與死相臨，也能有一條相親相愛的感情線貫穿其間，蘊含著人生除死別無大事的哲學透析——在體味自己都看不起自己的平凡生活中每一次酸甜苦辣的時候，懂得珍惜所擁有的那一份美好。

引領觀眾咀嚼淚中帶笑、笑里含淚的苦澀，于感時不見物哀，拂袖又不忍，卻之更難舍中，不一定能尋找到我們來到這世上“到底要活成什么樣子”的答案，至少能夠進入“什么才是最重要的”深層思考。

人生真正的幸福是彼此關愛

較之觀眾熟悉的電影《我不是藥神》，靶向底層癌癥患者的生死痛點不同的是，《人生大事》的面相特質，著力于面對社會邊緣人物的生活艱辛：滿嘴糙話不修邊幅的莫三妹，固執寡言又對莫三妹怒其不爭的父親，天性叛逆又任性的風火哪吒武小文，小文外婆辦生前葬禮的孤寡老年舞伴，當過小偷的“上天堂”合伙人建仁，怯懦懼內又自私的小文舅舅，更別說那個冷漠無情的舅媽了，就連最后出場的小文生母也曾經是夜店小太妹，哪個不是在社會邊緣討生活而不被關注的小人物？

導演把鏡頭聚焦于這種“不被關注”的關注，不是讓觀眾坐在黑匣子的“夢工廠”里，度過重溫小人物艱辛不易的休閑時間。而是撥離開被“歲月靜好”遮掩的贊美，激發直面樂觀慘淡人生帶給你向善向好的溫暖和勵志，對沖時下“有錢便是成功”的價值偏離。

不是嗎？曾幾何時，“白天不懂夜的黑”的大富豪們，“1個億是小目標”、“錢太多非常痛苦”的凡爾賽體炫耀話音還沒落地，就“踏坑”“爆雷”“跑路”地自身難?！嘈沃?，三哥無疑是個生活中連自己都看不起自己的失敗者。

是的，他因為女友和老六打架坐牢，出獄后又被女友背叛和老六劈腿染綠；身無著落且營生也不體面的他，就是見不得小文無人庇護，甘愿由寄養變成收養她做女兒；當情敵老六因車禍身亡面目全非時，他也能放下嫉恨去為死者守護最后一絲尊嚴。

如此平凡的不能再平凡的行為，都在向觀眾告白：在社會化的人際關系里，當沒有血緣關系的感情比有血緣關系的親情更深厚的時候，善良比成功更重要！人生真正的幸福，并非是你不遺余力追求的富貴。而是你習以為常，甚至苦求不來直至失敗才后悔不及而深感遺憾的彼此關愛。

藝術創作的魅力之一，在于能否打破慣常的思維定勢，給人以新的感知和發現。是美學常識，也是創作難點。

惟其如此，《人生大事》沒有被《走出非洲》那種“當一個事情的出發點錯了，再多的努力也很難扭轉結局的方向”所束縛。而是在影片的生活場景里，憑借內心的善良呼喚和悲憫引領，讓莫三妹在與武小文一波未平一波又起，禍福相倚的互換邏輯中一起成長。

或者說，他的轉變始終伴隨著小文的影子，使得他從小文身上發現了另一個自己——在還沒學會當兒子，卻學著做起了爸爸的過程中，桀驁不馴的脾性里多了對小文的同情和理解——關愛的呵護中，生發出彼此間無法言喻的快樂，療救彼此難言的悲傷。

這一切，都在小文不情愿被生母接走那一刻，隔著出租車后窗哭喊的特寫鏡頭，呼應著三哥洶涌澎湃的父愛泄洪，咆哮般沖進雨巷拼命追趕“景越全包含的情感內容或者思想意義越多”的大全景里，表達的淋漓盡致……

尤其當小文從生母身邊“失蹤”，眾人遍尋不見的焦急時刻，自己逃離到“上天堂”門前，面對三哥父愛有加的訓斥，爛熟于心地說出“我的爸爸叫莫三妹，家住……”的時候，隨著三哥人生熱腸的內卷外翻，觀眾也忍不住眼含熱淚。

散落人間的星星

通常來說，作為新晉導演的處女作，多半會卯足力氣盡施藝術才華，難免給人以用力過猛的遺珠之憾?；蛟S，會有評論者說這部電影在敘事情節上，鋪排的有些破碎，影響和弱化了全片主次矛盾的連貫表達。我深以為，正是這種不刻意梳理規制而精心剪裁的“破碎”，辯證地呈現出了主人公的生活場景和身處邊緣底層的生存狀態。難道我們周遭熟悉的生活，不都是沒有不會結束的苦難和沒有不肯到來幸福，碰碎后拼接出來的么？

導演雖然沒有追求唯美的鏡頭營造詩意的影像，卻在鏡頭與鏡頭、場景與場景之間銜接的情節里，敘述流暢地滲透著深沉的人文關懷。導演既完成了文本轉換為影像的契約、滿足了銀幕與觀眾的審美期待，也吻合了英格瑪·伯格曼倡導的“我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣”的現實主義鏡像。

毋庸置疑，觀眾對一部影片敘事的認同，除了文本的敘事結構和導演極具才華的鏡頭運用與銀幕造型之外，主要演員與角色的匹配度，與呈現在銀幕上精湛演技的詮釋，和直面觀眾的情感力量形成的強大帶入感，才是最具藝術感染力的觀影感受。

《人生大事》中莫三妹的飾演者朱一龍，一改以往公子哥形象，塑造了一個性格秉直、凡事不甘妥協，雖有咸魚翻身之念，卻空無得志之機的草根族青年。一個靠著沿襲老爹喪葬師的把式，自卑而不甘墮落地混跡于陋巷，于人料理后事卻又被人躲之不及的窘態，負氣而為的社會邊緣人。

精準地將人們常常忽略的看似普普通通的落魄“人設”，嵌入碌碌無為的日常，所蘊含的血濃于水的親情，演繹出平庸的不能再平庸里令人尊敬的親和力——身穿寬衫短褲頸項垂掛金鏈，出來進去不是口含香糖隨嚼隨吐，就是與人遞煙隨拋隨接，一言不合便性急咆哮粗口懟人，甚至大動干戈……卻被身世特殊的“哪吒”小文，喚醒了陷入生活泥沼的責任，灌注了掙扎著一起成長的情感，結成了依依不舍的半路父女。

就像是一道雖不夠強烈但波長無限的人性之光，真誠地溫暖著每一個觀眾的心。很顯然，讓角色附體的朱一龍，或者說朱一龍融入了角色的莫三妹，以強硬的態度和認慫的方式面對生活，把自己黯淡的過往和不幸，變成云淡風輕的吐槽，透著一股純粹素人從不高看自己，也不看輕自己的坦蕩率性，完成了有設計但無痕跡的角色塑造。真正把自己完全調動起來，轉化成《人生大事》里的莫三妹，讓觀眾接受并相信，他就是那個角色的演員。

如果說導演是講述故事的人，演員是故事里的人，觀眾就是被故事和故事里的人牽引著，經歷不同人生的共情者和追問者。

如此，《人生大事》在進退維谷的電影市場，奢論票房高低，寡談電影藝術的當下，帶給觀眾哲學意味的靈魂追問便是——若說“天上的每一顆星星都是愛過我們的人”，我們活在世上的人又何嘗不是散落人間的星星呢？那些能夠點亮星星的（愛過我們的人）如今在哪里呢？更重要的是，我們有多久沒有抬頭看夜空里沒有物是人非的星星了呢？法國新浪潮電影的旗幟性導演戈達爾，仿佛正操著年邁松弛的嗓音回答說“人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想?！?/p>

黃海碧：

國家一級導演、文藝評論家、作家

“第十一屆中國藝術節暨

第十五屆文華獎”終審評委

“根親中國”華語電影短片大賽評審

榮獲中國曹禺戲劇評論獎

出版影劇賞評專著:

《祈禱生命的耳語》

《與幽暗約會》

《偽文明的抱怨》

《守望的尊嚴與憂傷》等